Синисало Гельмер-Райнер Несторович
Гельмер-Райнер Синисало
(14.06.1920 – 02.08.1989)
Композитор, флейтист, дирижер, общественный деятель
Гельмер-Райнер Нестерович Синисало родился 14 июня 1920 года в городе Златоусте Челябинской области. В 1921 году семья переехала в Петрозаводск, а через три года в Ленинград. Именно с этим городом связаны первые яркие впечатления детства: любительский театр, увлечение живописью. В 1928 году семья Синисало вернулась в Петрозаводск
В 1934 году произошло событие, определившее будущее: хормейстер И. Шнейдер решил создать детский духовой оркестр, участником которого с большим удовольствием и стал Гельмер Синисало. Ему была поручена партия флейты. Трудно сказать, как сложилась бы его судьба, если бы ему довелось играть на каком-то другом инструменте, но именно флейта привела Гельмера в страну Музыки. Музыкальная одаренность, успешное овладение навыками игры привлекли к мальчику внимание педагога-флейтиста Николая Александровича Солнышкова. Под его руководством юный флейтист делает такие успехи, что через полгода его берут практикантом в духовой оркестр.
В 1935 году Гельмер поступает в Петрозаводское театральное училище на музыкальное отделение. Здесь начались систематические ежедневные занятия по всем музыкальным предметам. И в том же году Гельмер Синисало садится в симфонический оркестр при Карельском радио на место второго флейтиста. А рядом – партию первой флейты исполнял Н. Солнышков. Работа с этим прекрасным музыкантом в классе и в оркестре дала молодому музыканту очень многое во всех отношениях.
К этому же времени относятся и первые попытки сочинения музыки: он пишет несколько пьес для двух и трех флейт, квартета и квинтета деревянных духовых инструментов.
В 1939 году Гельмер Синисало окончил училище и полностью погрузился в работу в оркестре, который становится для него настоящей «консерваторией». Здесь он совершенствовался как музыкант-исполнитель, одновременно постигая весь оркестровый аппарат и развивая тем самым навыки оркестрового исполнения. И первые опусы Синисало звучали в исполнении артистов этого же оркестра.
В 1939 году музыканты республики начали подготовку к декаде советской музыки, которая состоялась в 1940 году. К этому событию Гельмер Синисало написал Концерт для флейты с оркестром. Рождался он не просто, не было еще необходимого навыка работы, возникали трудности с формой. Но упорный труд, помощь друзей принесли свои плоды. Произведение было включено в программу первого концерта и прозвучало 23 ноября 1940 года, солистом выступил сам автор. Произведение было тепло принято слушателями. Концерт показал склонность Синисало к композиторскому творчеству, но наряду с этим обнаружились и композиторские слабости автора. Недостаточно владение разнообразной техникой музыкального письма и известная несамостоятельность стиля выдвигали перед Синисало необходимость учебы, получения прочной профессиональной базы. Но в жизнь ворвалась война и изменила все планы. Об учебе не могло быть и речи. Оркестр, в котором работал Синисало, с началом войны распался на отдельные группы, бригады. Композитор попал в ту группу, которая была присоединена к Театру музыкальной комедии, находившемуся тогда в Беломорске. Вместе с актерами театра Синисало объездил не только всю Карелию, но и почти всю страну. Это были нелегкие музыкантские будни, работать приходилось в тяжелых условиях. Синисало был не только исполнителем, но работал и как композитор. В эти годы появились первые песни: «Тысяча марок» на стихи В. Гудкова, «Партизанская колыбельная» на стихи А. Коваленкова и «Партизанская песня» на поэтический текст Я. Ругоева.
Работа в музыкальном театре давала реальную возможность попробовать свои силы в сценических жанрах. В эти годы появляются оперетта на военную тематику «Серенада», хореографическая поэма «Победа», одноактный балет «Похищение Кюллики».
Впервые послевоенные годы Синисало работал преимущественно в песенно-романсном жанре. В 1947 году композитор пишет музыку к документальному фильму «Советская Карелия», которая стала важным шагом в деятельности композитора, важным моментом самоутверждения и первого обобщения собственных творческих возможностей.
Дальнейший путь Г. Синисало как композитора сложился своеобразно и поучительно. После окончания училища ему так и не удалось получить законченное композиторское образование. В 50-е годы Гельмер Синисало получил возможность повысить свое профессиональное мастерство на специальных курсах при Московской консерватории им. П.И. Чайковского (класс Н.И. Пейко), а затем в Ленинградской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (класс В.В. Волошина).
Важным этапом в творческом становлении Г. Синисало стал период работы над первой симфонией, получившей название «Богатыри леса». Завершенная в 1949 году, симфония впервые в карельской музыке поднимает современную тему на столь высокий уровень обобщения средствами монументального жанра. Симфония была исполнена в 1951 году в одном из концертов Недели Карело-финской музыки и танца в Москве.
Большая работа, проделанная композитором за прошедшее десятилетие, была по достоинству оценена: в 1948 году Синисало награждается медалью «За трудовое отличие», в 1949 году ему присваивается почетное звание заслуженного артиста Карело-Финской АССР, а в 1951 году он награждается орденом Трудового Красного Знамени.
В 1954 году закончена работа над одним из лучших произведений Г. Синисало – «Вариациями на финскую тему». Тема незатейливой песни «Почему поешь, птичка?», ставшая основой вариаций, заиграла совершенно неожиданными красками, раскрыла таившиеся в ней грани.
В 50-е годы, как и прежде, композитор много работает в жанре песни. Особенно «песенным» становится 1956 год, когда создается и множество обработок народных мелодий, и много оригинальных песен. А в 1958 году за песню «Солдатская лирическая» композитор получил поощрительную премию на конкурсе в честь 40-летия Советских Вооруженных Сил.
Работает композитор и в крупных жанрах: в 1953 году он создает кантату «В защиту мира» на слова карельского поэта Алексея Титова, в 1958 году на его же стихи кантату «Под знаменем партии».
В 50-е годы композитор вновь обращается к жанру инструментального концерта – в 1958 году он создает Концерт для фортепиано с оркестром.
В августе1959 года в Москве проходила Декада карельского искусства и литературы. Для этого события карельские писатели, художники, музыканты, творческие коллективы активно готовились, напряженно трудились. Гельмер Синисало в содружестве с Игорем Смирновым начинает работу над балетом «Сампо».
В работе над балетом композитору и сценаристу помогали различные художественные впечатления, беседы со знатоками эпоса и национальных традиций. В постановке балета, в процессе его рождения большую роль сыграло участие музыканта и дирижера Исая Эзровича Шермана и художника-декоратора Андрея Андреевича Шелковникова. 27 марта 1959 года состоялась премьера «Сампо», которая ознаменовала рождение национального карельского балета. Сценическая судьба «Сампо» оказалась счастливой. С успехом балет прошел и в Москве. Спектакли проходили в филиале Большого театра, и каждый из них воспринимался как праздник национального искусства. Именно с балета «Сампо» для Гельмера Синисало наступил период творческой зрелости.
Конец 40-х и 50-е годы для Синисало – это не только период интенсивной композиторской работы. Исполнительская деятельность в оркестре, дирижерская – в фольклорном ансамбле «Кантеле», педагогическая – в Музыкальном училище – все это многие годы дополняло его творческую жизнь.
В 1956 году Синисало становится председателем Союза композиторов Карелии. Осуществление руководством Союза соединилось с большой музыкально-просветительской работой, с постоянными выступлениями в печати по различным проблемам музыкальной жизни и художественного воспитания.
Счастливо начатое творческое содружество Г. Синисало с хореографом и либреттистом И.В. Смирновым получает свое дальнейшее продолжение в двух последующих совместных работах – балетах «Я помню чудное мгновенье» и «Сильнее любви». Современная тема является основной и в оперетте «Возраст женщины», созданной в соавторстве с карельским композитором А. Голландом. Это взволнованное повествование о судьбе женщины, выбравшей себе нелегкий путь актрисы. По отношению к данной партитуре трудно говорить о том, какая музыка принадлежит Синисало. Та же сложность встает и еще в одном произведении, созданном в сотрудничестве с Голландом – одноактном балете «Вождь краснокожих».
Совершив своеобразный творческий круг, композитор вновь возвращается к национальной теме, которая всегда остается для него самой близкой, никогда не теряющей свежести и привлекательности. Его воображение оказывается прикованным к одному из чудес северного зодчества – Преображенскому собору на Кижском погосте. Ода из легенд гласит, что создателем этого удивительного сооружения был некий мастер Нестор. Он-то и становится главным героем нового балета, названного «Кижской легендой». Поставленный в Петрозаводском музыкальном театре в 1973 году, балет стал новой замечательной вехой в карельском искусстве, вобрав в себя многие важные черты того самобытно-прекрасного и неповторимого, что дала карельская земля. В 1974 году за балет «Кижская легенда» композитор был удостоен Государственной премии Карелии.
Семидесятые годы отмечены появлением многих песен, в частности для детей. Музыка для детей и о детях составляет довольно существенную и органичную часть творчества композитора. Им была написана музыка ко многим спектаклям Петрозаводского кукольного театра.
В 1978 году композитор удостоен звания Народного артиста СССР.
Когда-то в детстве, делая многочисленные карандашные наброски, Гельмер Синисало мечтал стать художником. Он им стал в музыке.